项目名称：扬州大型音乐舞蹈诗《千古风流》
建设内容：多媒体舞美视频创制
合作伙伴：扬州市歌舞剧院有限公司
总监制：卢桂平、董玉海
总策划：李继业、季培均、张福堂
总撰稿：罗斌
总导演：靳苗苗
艺术总监：杨文昭
演出统筹：钱艺春、潘志强、邵银兰、王鹭声、施章明、秦如峰
导演组：李伟斌、吕梓民、欧思维、张颖
音乐创作：谢鹏
舞美设计：边文彤、李健
灯光设计：王瑞国、施章明、刘毅
服装设计：张译丹
舞台视频设计制作：数虎图像
威亚设计：张大伟
造型设计：贾雷
音响设计：张海坤
道具设计：李健、张顺齐
服装艺术总监：沈星河
舞台技术总监：常水强
项目背景：
“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州”。扬州，悠久的文物古迹，古朴的民俗风情，秀丽的山水风光让人们对这座城市念念不忘。大型音乐舞蹈诗《千古风流》作为扬州2500周年城庆献礼作品，通过多种艺术表现形式，用符号化语言讲述扬州千年文化，同时打造扬州独特的旅游品牌。数虎图像应邀担纲该剧舞台视频设计制作，助力该剧提升视觉效果。
项目亮点：
《千古风流》以扬州特有的“一条河、一个人、一条街、一朵花”(分别指京杭大运河、鉴真和尚、东关街和《茉莉花》)为主题，除以音乐、舞蹈为主外，不仅有传统“非遗”评话、弹词、扬剧等，还融入了杂技、器乐演奏以及现代风格的音乐情景剧等多种形式，尽展扬州千古风流。
数虎图像充分利用8块可移动LED屏幕，结合舞台中间垂直纱幕与两侧纱幕，以及45度纱幕，让源于演出的多媒体舞美影像完美呈现。演出中3D投影的运用再现了运河盛况，纱幕投影营造出虚拟逼真场景，影像与舞台硬景、演员的结合带来超强现实感，实现了舞美影像与现场表演的完美互动，增强了舞台艺术的表现力，给观众带来极强的视觉冲击力和意料之外的重重惊喜。
古风古韵的舞台置景
作为扬州2500周年城庆献礼，大型音乐舞蹈诗《千古风流》在舞台的置景也独具扬州特色。整个舞台从背景屏到侧屏，上方都设置了特色的瓦顶、飞檐造型，为舞台增添了古风古韵之感。舞台前沿环绕的水道，小船行驶其中，极具扬州水乡风韵。舞台一侧的石拱桥、亭子、荷塘等布景，使整个舞台充满扬州典雅气息。
8块可移动LED屏结合4块纱幕，不仅拓展了舞台纵深感，同时使多媒体舞美影像呈现形式更为多样。
3D投影再现运河盛况
贯穿该剧始终的小男孩，穿过时光隧道来到富有扬州特色的古门前，轻推琼花门把手，琼花盛开幻化为一只只白色蝴蝶飞进剧场，数虎图像采用3D投影再现京杭大运河盛况，营造出隋炀帝与众大臣乘船游于湖上的即视感。
纱幕投影营造虚拟逼真场景
该剧共采用四块纱幕，舞台中间垂直纱幕、两侧纱幕，及45度倾斜纱幕与多媒体技术、灯光、演员等配合，营造出虚拟逼真的视觉场景。
鉴真东渡，风雨袭来。数虎图像设计团队以惊涛骇浪的舞美影像作为背景，结合前置纱幕投影，营造出风雨袭来的逼真场景，展现出鉴真与僧侣们一心前往东瀛，弘扬佛法与文化坚不可摧的决心与毅力。
数虎利用纱幕成像特点与杂技结合，在杂技《追玉》中融入纱幕，不仅营造了唯美效果，同时还为场景道具转换赢得了时间。
《禅悟》中，前景纱幕呈现出荷花影像，中景舞美设有莲花和演员表演，以及背景LED舞美影像，使舞台空间层次更加丰富。
《竹林逍遥》中，45度倾斜纱幕投影的运用，使演出不仅立于舞台平面，演员借助威亚腾飞空中，结合倾斜纱幕逐渐呈现的竹林枝头影像，使整个画面更具视觉冲击力。
虚实结合带来超强现实感
数虎图像为使虚实之间转换更加自然，采用前期绿幕拍摄后抠像，再融入到前期制作好的影像中，形成虚实结合的逼真景象。虚幻影像与现实演员表演相融合，让观众真实地感受东关街道朴素传统的生活方式。
影像中稻草旁的虚拟人物与真人互动表演，不仅充实了影像画面，同时，拉深舞台纵深感，使舞台呈现更加丰富。
多媒体舞美影像与演出融于一体
《舞墨》中数虎利用了下场口的三块LED屏幕，使多媒体影像与演员舞蹈动作进行互动，诉说扬州文化底蕴。
一曲《广陵散》悠扬致远，扬州八怪或围炉而坐，或挥笔泼墨，与影像中流动的画作交相呼应，投影幕倾斜而下，扬州八怪的丹青妙笔凝固在影像中，留下不朽作品。
由古至今，扬州正迎来一个高速发展的时代，繁华的都市街道、安静祥和的扬州美景等舞美影像，与舞台上人们悠闲的生活场景相得益彰，彰显出扬州现代的祥和与奋进。
茉莉花开，历久弥香。一曲《茉莉花》从扬州城飘向世界，舞美呈现出姹紫嫣红、满园春色的影像，一朵巨大的茉莉花在舞台半空华美绽放，呈现出今朝扬州春意盎然生机勃勃的景象。
《千古风流》通过多媒体视频创制和舞台视觉呈现，将舞美影像与扬州文化融为一体，展现了扬州特有的千古风情与现代扬州的祥和与奋进。数虎图像通过多媒体创意视觉设计，助力提升演出视觉效果，为旅游演出带来文化、地域特色的全新演绎。
