舞台美术是诗的艺术
  发布时间:2006-08-30  来源:数虎图像

    刘复(1891~1934) 语言学家、文学家, 原名寿彭,字半农,号曲庵,笔名寒星,江苏省江阴县人。曾任《中华新报》特约编译员和中华书局编辑、《新青年》重要撰稿人之一和编辑、北京大学预科教授。武汉话剧院院长,国家一级舞美设计,中国电视美术评委,担任舞美设计的《三峡魂》获中宣部“五个一工程奖”,《母亲》获文化部文华新剧目奖。

    作为武汉话剧院的院长,如何使剧院多出精品是刘复工作的重心。碰到大手笔,刘复才回到舞台美术设计上。记者采访他时,话剧院正就《搭白算数之二》的运作问题开会,在续集里,他仍将担任舞台美术设计,在第一部由于经费问题,没有完全贯彻的立体的设计意图,将在第二部得到充分体现。第二部的背景仍有可能放在金德里,为此,刘复已在与之相关的里弄蹲点,观察那些建筑的结构、门窗以及巷子口的众生相,最后把最具武汉典型的环境搬上舞台。

  在刘复看来,舞台美术设计是诗的艺术,好的美术设计可以给观众带来“意在言外”的美的享受,比单纯的美术创作要有意思得多。“当你接到剧本摆弄空间时,想着人物在你所设置的空间里活动时,便很兴奋。要是到剧场里,演员与舞台合成时,演员的气质、情节冲突与你想像的内涵完全一致时,那就是一种满足了。”刘复毕业于上海戏剧学院,毕业前完成现代话剧《下里巴人》、《狡猾的寡妇》、《哈姆雷特》的舞台设计,全被学院采纳,初露才华。1984年,刘复毕业分配至武汉话剧院,20年的时间,他创作了百余台风格迥异的作品,雅的有武汉观众比较熟悉的《母亲》、《三峡魂》的舞台设计,俗的则是东湖楚人狂欢岛,他别出心裁用绸布和竹篾制作的《神州巨灯》还被列入吉尼斯纪录之最大的灯笼,雅俗共赏的作品则有荣获飞天星光奖的湖北台2002年春节晚会等。

  获得中国话剧界舞美设计最高奖―――舞台美术金狮奖、第二届舞台美术展览优秀创作奖、中国舞台美术协会学会奖的刘复,近年来也是其他艺术团体想重金挖走的人才。在担任武汉话剧院院长之前,他的母校上海戏剧学院曾两次邀请他回去担任系主任,央视也希望他前去担任晚会舞美设计,合约都签了,刘复还是放弃了。他觉得给一台电视晚会做设计远没有给话剧做设计有成就感。虽然给电视台画一张舞台设计图的收入有几万,在话剧院则只有微薄的固定工资。


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