舞美中国对话数虎舞美艺术总监乔风
  发布时间:2012-04-13  来源:数虎图像
    从事舞美影像视觉创作,专注新媒体技术的研究与延伸,热衷传统舞美艺术与新媒体舞美创意的融合与创新;专业的艺术背景、资深的创作经验、精湛的舞美设计技巧,使其一跃成为现代艺术思潮影响下颇具影响力的中国舞美艺术家。

乔风:数虎舞美 艺术总监

主要艺术成就:
大型舞蹈史诗《复兴之路》舞美设计;
电视直播晚会《春天启航》舞美设计;
杭州宋城旅游晚会《宋城千古情》,东部华侨城旅游晚会《天禅》、《天街》、《海布伦宫之夜》舞美总设计及艺术指导;
西安4D秦腔诗画《梦回长安》舞美总设计等。

舞美中国对话数虎舞美艺术总监乔风:
——剑走偏锋,做有态度的舞美设计
智者不锐,慧者不傲,谋者不露,强者不暴

    见到乔风之前,一直无法将照片上这个气度不凡的艺术青年与那个在舞美艺术领域十余年“老”艺术家连线。一直到乔风真正落座,我仍然无法掩饰自己的惊讶,忍不住叹了一句“你怎么可以这么年轻?”

    交谈中,他的幽默随和让人感到,乔风真正年轻的不仅是外表,还有从里到外透露出的悦动和新锐。在谈及到舞美艺术创作的时候,他的成熟和独到深刻的见解,却又让人折服作为艺术家所具有的深厚底蕴。难怪圈里人都习惯称呼他为老乔。他从业十余年,用艺术创作演绎大江南北的不同艺术文化需求,不同的表演形式、不同的表演舞台都成为他创作的画布,在舞美艺术领域应当之无愧被被称得上“老”字辈。

对话数虎舞美艺术总监乔风
    在追求艺术的道路上,老乔是一个极为执着的人,但他又保持着洒脱的心态。在他看来,这个世界没有纯粹的独一存在的艺术,四十将立的他保持着年轻艺术家刚入行时候的创作热情,喜欢新鲜事物,对前端数字视觉影像技术尤为热衷。将多种技术手段跨界应用到其舞美创作中,这或许就是老乔的创作能够拥有超长”保质期“的秘诀所在吧。

舞美设计是区别于一般艺术创作的“二度创作”,是受制于演出内容的独特创意

舞美中国:在您这十年的舞美创作经历中,您觉得舞美艺术与一般的艺术创作有什么不同?

乔风:我一直觉得舞美设计就是一场表演的超级奶爸!舞美设计既要受制于演出内容,又要用别出心裁的创作表现调动演出现场,让演员和观众都能跟演出合上拍!它就是这样一种限制度极高,表现力极强的一种艺术创作,更是在剧本的控制下进行的“二度创作”。舞美设计不像画画、雕塑那样可以充分自由的选择题材和主题,他必须是在不歪曲剧本内容的基础上营造出充满想象的视觉幻象世界。这个世界既要给演员创造出充分调动演出情绪的意境,又能够引导观众的思维能力。这就要求了舞美设计具有更高的艺术创作能力,在有限的空间中去创造无限想象的能力,充分发挥舞美艺术设计中的跨界支持,统一协调的能力。

在有限的空间中去创造无限,就需要充分发挥舞美艺术设计中的跨界支持

舞美中国:近几年“跨界”成艺术创作领域流行的风潮。您如何看待?

乔风:数虎舞美就是一个以跨界为中轴线的魔方!我们一直都把“跨界支持”的理念渗透在多年的舞美创作中。我认为舞美设计最大的魅力是在有限的舞台空间中去创造无限,而这种无限大的感觉是要依靠声、光、色、形等多维因素共同作用。利用计算机、多媒体、灯光音响等等多种技术的整合,就是跨界理念最直接的体现。

数虎图像4D秦腔《梦回长安》舞台舞美演出现场
舞美中国:在实际操作中,你是如何应用“跨界”的理念呢?

乔风:就拿“数虎图像”在09年杭州宋城做了一场的旅游晚会《宋成千古情》与前不久电视直播的大型晚会《春天启航》比较来说吧。这两场晚会的演出都属于舞台表演,但因为演出环境不同,我们
最后所采用的“跨界”策略有很大的不同。《宋城》讲究的是现场演出,我们最后是通过纱幕投影来实现舞台效果的。而《春天》则是需要进行电视现场直播,所以我们采用了全包式的LED大屏幕来承载设计效果的,既要保证现场观众的视觉体验,也要保证电视直播的观看效果。其实在任何一个演出中,舞美设计的最终目的就是要营造一种更直观、更契合的视觉传达的舞美效果。这就决定了舞美设计所采用的媒介手段具有多样性的特点,采用的工艺的特殊性。彼此协作的跨界媒体将对舞美设计风格上的协调统一、信息传递上的和谐划一,以及表现形式上产生关键的效用。

数虎图像旅游晚会《宋城千古情》舞台舞美演出现场
舞美中国:虽然“跨界”现已成风,但您这些年的舞美创作尝试各种不同类型的演出,您对“跨界”理念有何更深入的探究?

乔风:向跨界致敬!我的每一次创作,都希望可以影响更多的人,希望我的艺术创作没有行业的界定。我之所以敢如此勇往直前的涉足不同类型的舞美创作,是因为我有一支能够实现完全的跨界整合的团队。“数虎舞美”就是我手中的魔方,每次旋转都有不同的表现!作为一个兼备艺术和技术的文化创意企业,我们有自己的舞美设计、舞台策划、灯控音响以及多媒体媒介支持。齐备的设备加上大胆创意就是每次舞美创作都能够流畅细腻而又不乏新奇震撼的真正原因。

电视直播晚会《春天启航》现场舞美效果

活力,魄力,生命力;设计也是一种表演

舞美中国:技术日新月异的今天让舞台的表现更具时代张力,您是如何理解“技术”和“艺术”的关系呢?

乔风:当前,新光源、电子控制、激光、全息图等,都给舞美带来新的变化。不可否认技术可以实现很多优秀艺术的创新,让舞台更具活力,舞台科技介入舞台艺术的创造,将成必然的趋势。但舞台科技只是艺术创造的工具,不能代替艺术的本身,具有魄力的精湛舞美表现还是要依靠设计师的想像力和才能。
舞美中国:那在您在这么多年的创作中,在“如何平衡科技与艺术创作”中,您有哪些独到的方法策略呢?

乔风:真正的舞美设计应该把演出现场翻译成大众能够理解的有效视觉语言。舞美设计跨界用的好不好,最关键的是看技术应用能不能最好的体现演出的思想。在创作中,作品要让思想先行,每一个创意都必须溶入饱满的思想高度以及生活的广度、深度。内容的设计是完全服务和支持演出思想的,而不只是独立的仅有超玄外表的装饰品。

舞美中国:能谈谈您的理想么。

乔风:舞美设计就像写剧本,每场都是原创,我希望能把这种视觉艺术的影响力渗透到更多的地方,最好能够给中国的每一片热土都贴上他们独有的艺术标签。虽然创意是无法停止和比较的,但我相信我更好的创作还在路上,我也能保证,你们现在所看到的肯定是唯一的作品。

老乔招牌的笑容掩饰不住剑走偏锋的创作气息
舞美中国:对自己,对行业的未来有何展望?

乔风:我的骨子里有一种想要挣脱和突破的愿望,这种想要达到的感觉让我每次的创作姿态都是积极主动的。我在舞美领域的创作不单单只是满足于卓然的艺术成就,而更重要的是行业使命感和责任感。跨界发声是时代语境下的艺术表达,我相信影像的影响力是强大的。另外舞美创作需要更广阔的延伸,而这也是我一直会坚持下去的事情!“

编后语:
    在老乔看来,这个世界没有纯粹的独一存在的艺术。他保持着年轻艺术家刚入行时候的创作热情,喜欢新鲜事物,对前端数字视觉影像技术尤为热衷,并将多种技术手段跨界应用到其舞美创作中,这或许就是老乔的创作能够拥有超长“保质期”的秘诀所在吧。


上一文章: 李冬子 国家一级编导
下一文章: 专访台湾著名舞美设计师冯建彰