交互装置丨连接人 艺术 技术
  发布时间:2021-01-08  来源:未知
交互装置,让人与设计产生联系,给人带来无限乐趣,它可以是一种减压方式,一场游戏,或梦境,或真实。它消除了艺术品与人之间的距离,使人成为艺术品的一部分。让交互装置不是单纯的装置艺术,而是人、艺术、技术的连接。
 
 
布鲁克林交互艺术装置展 玩的不止是心跳
 
打工人压力大,焦虑重重。而一场交互艺术装置展,也许可以让人占时忘记生活的微苦。布鲁克林Teknopolis交互艺术装置展,玩的不是心跳而是轻松。
 
 
在交互现场,你可以旋转跳跃,群魔乱舞,来释放压力,甚至可以用手触摸声音装置,弹奏出专属于自己的曲目。
 
 
当你拼接的不同材料,投影到屏幕上,像在玩心理学上的沙盘游戏,让潜意识意识化。看着如流水变化的色彩,压力自然得以释放。
 
企鹅镜 社恐可能会爱上交互体验

生活在多元的社会、人类可以产生连接的东西很多,可总有人自嘲是“社恐”,喜欢安静的呆在角落,宅家撸猫、吃鸡。如果社恐遇到了交互装置,我想Ta一定会爱上的。
 
 
以色列数字装置艺术家丹尼尔·罗津(Daniel Rozin)在纽约个展的互动装置作品《企鹅镜》(Penguins Mirror)看似简单,实则有趣。试问谁不爱呆萌的企鹅?
 
 
《企鹅镜》有黑白两面,由 450 个电动毛绒玩具组成,是一个散落在地板上的装置。静置的时候,企鹅镜呈黑色,毛绒玩具以背部面对游客。如果游客晃晃手,对应区域的小企鹅便乖巧的转圈圈,组成企鹅白白的肚皮则是游客的身形姿态。正如一面镜子巧妙的映照出你的动作
 

那些喜欢自嘲社恐的人,其实拥有有趣又丰富的内心世界。他们可能不会到南极看企鹅,对海洋馆的企鹅也不感兴趣,但想玩一把交互装置,用自己的身形、动作来掌握企鹅队形的变化。
 
Kryophone 冰块变水晶球不是童话
 
《Kryophone》是法国团队 Scenocosme 创作的互动声音装置,主要素材是冰块,利用声音、光线、静电接触、结合冰块的形状、密度和透明度等产生艺术效果。当体验者用手触摸冰块时,冰块会对体验者身体的静电触感作出反应,像一个发光的水晶球。
 
 
冬天不止是滑雪,泡温泉、还可以交互体验。你可以踩冰块,听呼啸的风,触摸冰球,看它从粉色变到蓝色再到绿色。冬天的肃穆、萧条在交互中多情又善变。随着颜色的变化,风声也随之变化,或加速、或减速,不停的在耳畔响起咕咚咕咚的声音,好像冰雪消融,春天正缓缓而来。
 

Force of Nature 赋能品牌 传递文化
 
面对互联网成长起来的90后、Z时代等年轻消费人群,在IP、流量满天飞,注重“体验为王”、消费场景多元化的今天,交互装置可以很好的诠释品牌精神、与消费者产生情感共鸣,并使其认同企业文化。比如,运动品牌NIKE与伦敦创意工作室Field合作,打造了《Force of Nature》的运动装置。
 

年轻人喜欢健身、运动,但是大家都知道跑步、撸铁很累、很无聊。当跑步者在Field嵌入了定制传感器的跑步机上跑步,开启了一段互动视听之旅。当跑步者看到随着自身移动速度而改变的颜色和图案,他可以调整速度,让装置变幻出不同的形状和色彩。那些流动的颜色和图案产生互动,仿佛是运动者燃烧的脂肪的和挥发的汗水。这种互动体验感好像随时掌握自己的人生方向。
 

交互装置将竞技、力量、坚持、宣泄、运动、自由、洒脱,这些运动的品质和企业文化潜移默化的融入跑步中,让真实的跑步与虚拟的跑步形成的图像结合,占领消费者心智。
 
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