戏曲的发展实践表明，作为传统艺术，戏曲要传承下去，必须根据时代的发展进行适度创新。戏剧评论家徐培成认为，戏曲创新应有“度”，这个“度”就是不能逾越中国戏曲特有的艺术价值。可以是新京剧，但不可以不是京剧。

大型4D秦腔交响诗画《梦回长安》

　　不久前上演的新京剧《霸王别姬》中，霸王项羽居然把一匹真马牵上了舞台。尽管霸王依然唱着 “纵英勇怎提防十面埋藏”，但“十面埋伏”这一经典名段却是由武术演员表演的，与此同时，3D技术的应用，使京剧舞台上虚拟的战争场面逼真地呈现出血色四溅的效果。以写意为主要特征的戏曲，其虚拟世界正变得越来越真实，难怪有网友惊呼：戏曲演出越来越像电影大片！ 
 

大型4D秦腔交响诗画《梦回长安》

    对此，徐培成这样说：“把京剧舞台上具有象征意义的马鞭换成了真马，严重破坏了由虚拟性带来的独特审美体验，显然超越了京剧观众所能接受的程度。其实有很多观众都不明白，写意的中国传统戏曲里为什么要加入写实的真马？这显然不是京剧创新的方向。 ”

　　徐培成说：“戏曲本身为什么讲程式？程式就是虚拟，它是大写意，中国戏曲的各方面早已形成体系，包括舞台美术、声腔、音乐等都有完整的体系，现代人可不可以突破呢？我认为可以突破，而且必然要突破。但我们要尊重和突出戏曲本体，不能形式大于内容，不要试图用不符合戏曲审美特征的手段去改造戏曲。我认为，今后还是应该在戏曲本体的基础上去创新，去发展。 ”
?

大型4D秦腔交响诗画《梦回长安》

　　把3D技术应用到戏曲舞台上需格外谨慎，不能只见舞美不见人

　　3D电影、3D电视、3D话剧相继出现，极大地丰富了视听效果。但是，把3D技术应用到戏曲舞台上还需格外谨慎。因为3D技术放大了写实效果，恰好与戏曲的写意风格背道而驰。

　　越剧《柳毅传书》的舞台上，大规模地运用了LED屏幕，放眼望去，几乎只见舞美不见人。LED天幕营造出来的“龙宫”的确非常震撼，但观众的反响是，一半是电影一半是戏曲。还有一些京剧作品也是如此，被观众戏称为“京剧大片”。大型4D秦腔交响诗画《梦回长安》凭借传统剧目与高新技术结合完美的将秦腔这一古老的剧种与时尚的交响乐融合，共同组成了一幅秦腔交响的巨型诗画。剧目的舞美设计完全符合古典艺术的审美标准，《梦回长安》首演就获得了巨大的成功。

　　高科技进入舞台是必然趋势，但如何戏曲化无疑是值得探讨的问题。现在有很多高科技手段用得不错，但是有的则用得太过了。因为舞台美术的功能就是营造环境，戏曲是大写意的艺术，高科技手段的运用应该与戏曲审美统一起来。在许多作品中，声、光、电技术运用得太具象了。
 

大型4D秦腔交响诗画《梦回长安》

    精品意识不等于奢华意识，戏曲创新应有“度”

　　大场面可不可以用？可以。因为历史上的戏曲演出都是在小戏园子里，如今，演出场地不一样了，演出环境也就不一样了，舞台美术肯定要有变化，但关键还在于是否适度。艺术的美不在于新与旧，而是以适宜为标准。精品意识不等于奢华意识，大投资、大制作未必能制作出好戏。

　　戏曲艺术要继承与变革，首先需要明确其独特的艺术价值是什么。无疑，中国戏曲是一种题材与表现形式上具有高度写意性、观赏性、独特程式性的传统艺术，减弱了自身的艺术个性，戏曲就必然会丧失存在的意义，丧失其独特的审美价值。理想的京剧创新，应是在尊重京剧古典艺术特点的前提下，赋予它时代性的审美特点，应是在遵守京剧程式化、写意性表现规律的基础上，创造出与当代审美观念相融合的表现手段。